北京电影学院参与拍摄的京剧电影《定军山》上映获得好评

由北京电影学院青年电影制片厂、啊哈影业（北京）有限公司等联合摄制的京剧电影《定军山》日前上映并获好评。该片由中宣部部署安排，北京市委宣传部会同市新闻出版广电局、北京电影学院、北京京剧院共同组织策划拍摄。

该校党委书记侯光明担任总监制、副校长俞剑红担任出品人，导演刘冰鉴执导，全荣哲担任美术，郭永浩担任制片。影片改编自传统经典京剧剧目《定军山》，以电影的形式向老一辈京剧艺术家谭鑫培先生，同时向中国首部电影《定军山》致敬。

   左图：谭派六代黄忠。 右图：京剧电影《定军山》，谭正岩饰演黄忠（定妆照）。

   《定军山》是京剧老生行的传统经典剧目，此次拍摄的京剧电影《定军山》，其内容按京剧行内的说法，是《定军山》带《阳平关》，其实本应算两个折子戏，《定军山》止于黄忠刀劈夏侯渊，电影的后半部是《阳平关》。电影由正处艺术上升期的青年演员谭正岩担纲主演，他前扮黄忠后扮赵云；其父谭孝曾大力襄助，扮演《阳平关》一折里的黄忠，这样的安排极具象征意义。从谭鑫培的父辈谭志道随汉班艺人进京始，谭门七代，代代相传，这个家族的历史就是一部活的京剧史，更是京剧艺术薪火相传的形象表征。1905年，丰泰照相馆拍摄谭鑫培演出的《定军山》片断，可以说是中国第一部电影，谭鑫培也可以说是中国第一位电影演员。可惜当年拍的这部影片放映后就失去了踪迹，成为中国电影史无法弥补的遗憾。所以，今天重新拍摄京剧电影《定军山》，既是向谭鑫培大师致敬，也是向中国电影历史、以及以京剧为代表的中国传统文化致敬。

   京剧电影《定军山》始终把最大限度地再现京剧舞台表演魅力的诉求置于首位，这样的定位既给电影拍摄带来了极大压力，也为其“一战成功”奠定了坚实基础。从一百多年前的谭鑫培到今天的谭正岩，两部京剧电影《定军山》，如何平衡电影和戏曲之间艺术语言的冲突，是有追求的戏曲电影导演必须应对的考题。在纯粹的舞台纪录片和完全电影化的戏曲片这两个极端之间，我们看到了多种多样的尝试，而不同处理方式背后潜藏着的，是戏曲本位和电影本位的两难。20世纪50年代，戏曲电影拍摄渐趋高潮，然而拍摄过程中戏曲演员和电影导演之间的分歧和争论，却也不少。争论的焦点，无非是电影应该和可能在多大程度上保留戏曲特色，多有不愿屈从戏曲表演美学的电影导演、摄像等等，觉得电影既是一门“新兴”艺术，自然比传统戏曲更高雅更“现代”，所以要按照自己的艺术逻辑改造和“提升”戏曲。基于这样的思维拍摄戏曲电影，观众在电影里也许仍然可以看到故事，却减弱了戏曲的精彩。京剧电影《定军山》的拍摄团队则有另一种思路，他们希望把再现京剧艺术的魅力放置于首位。这部作品的成功以及令人赞叹的精彩均源于此，我们看到在整部电影里，京剧的节奏始终在引领电影镜头的节奏，演员表演以及与之融为一体的锣鼓点的段落决定镜头的起止，而镜头的空间位移一直在服从于演员表演前提下转换。尤其明显的是，为了避免损害画面的整体感和表演动作的连贯性，电影毅然舍弃了特写等常用的手法，镜头的剪辑与切换也极为节制。京剧的叙事和电影的叙事在这里得到了行云流水般的有机结合。电影镜头表现能力始终为戏曲表演服务，是这部优秀戏曲电影在镜头语言运用方面最鲜明的特点。

   现代感与民族风兼具的美术设计，是京剧电影《定军山》的另一大亮点。电影《定军山》的拍摄场景安排，巧妙地化用了京剧舞台的美学原理，在此基础上加之以适度的变化，更好地突出了演员和表演。全剧几乎没有变化的大背景，如同传统京剧舞台上的守旧，一景到底；但是在色调上有大胆的改变，前所未有地运用了简洁洗练的大幅黑白绘景。层峦叠起的写意山水，具有墨分五色的层次感和立体感，为剧情的发展提供了最为简约的提示，还极好地避免了戏曲电影中经常遇到的写实景片与虚拟表演之间的冲突。从汉画像中获得灵感而设计的近景图案和水墨画风格的远景互为奥援，最大限度地衬托出京剧演员色彩鲜艳的妆扮，尤其是黄忠以杏黄色为主调的蟒、靠和头顶的彩球，在这一背景下更显跳脱。设计师还创造性地整合了传统京剧的舞台形制，考虑到《定军山》里有不少武戏，演员的跌扑摔打必须在台毯上完成，所以电影保留台毯但变了颜色，使之与背景在色调上构成一个整体。这样的美术设计不抢戏，不落套，在一定程度上还丰富了戏曲舞台美术的表现手法，给予戏曲舞美设计许多启发。

   《定军山》是京剧，更是一部形式新颖的有分量的京剧电影。《定军山》糅合戏曲与电影优长的拍摄思路，不仅给未来的戏曲电影拍摄提供了新模式，还对电影美学提出了新的挑战，这与谭孝曾先生在整部电影拍摄过程中所起的灵魂作用是分不开的。它所展现的独特的电影美学思想，必将极大地推动戏曲电影的发展，历史也会记住这部具有开创性意义的杰作。

（改编转载自《人民日报》文章：《一战成功<定军山>》）

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